“写曲吗？随时都可以写。”小室哲哉语气轻松。
“不过，要比试这个也未免太无聊了。”叶昭嘴上说着，手上已经顺手摁起了和弦，“说来，小室桑的曲子，副歌部分常用a7、f7、g7、c7……这样进行的吧。”
一边说，一边弹奏了一下。
“叶君的曲子，怎么说呢，乱七八糟的……”小室哲哉回敬了一句，手指在键盘上灵巧的跳动着，“虽说如此，这点让人捉摸不透的地方倒是挺有意思的。”
“那么，对决开始！”浜田雅功宣布道。
上周的节目预告里的那一幕，在此时终于出现了。
要说小室哲哉引领了一个时代，这绝不是空口一提。
除了在社会上刮起的这阵小室家族旋风，一度霸占唱片销量榜的半壁江山，经他手制作的歌手，最差也能小红一把，一堆人加起来创造的销量有一亿七千万张……这些仅仅是即使小孩子，看到也会说“真厉害！”的外在。
除此之外，更加值得一提的，是小室哲哉的出现，改变了当时日本流行乐界的作曲方式，旋律、编曲、乃至于他那个一手包揽的制作人模式。
说到这里，小室哲哉常用的这组a7、f7、g7、c7和弦进行，也广泛影响了同世代以及之后的音乐人，在之后的二十年里被广泛应用，也就是所谓的“小室和弦进行”。
小室和弦进行，以及被日本人称作是王道和弦进行的“f7、g7、e7、a”，再加上那个有名的即使是外行也都听说过的卡农和弦进行“c、g、a、e”。
这三大件拼出了近代日本流行音乐拼图的半壁，不知在多少歌曲里被反复用着。
而作为开拓者的小室哲哉，说是英雄也不为过。
“今天想模仿小室桑，也借用一下您的招牌……”
“诶？要当面抢走别人吃饭的东西吗？”小室哲哉和他开玩笑。